Berättelse är en viktig del av voiceover -världen. Det används i många saker som dokumentärer, ljudböcker och videospel. En bra berättare kan fånga publikens uppmärksamhet och få historier att leva upp.

Det finns många typer av berättelser , var och en behöver sina egna färdigheter . Till exempel dokumentär berättelse hålla publiken nyfiken. Företagens berättelse vill ha en röst som låter professionell och pålitlig. Berättelse av videospel letar efter röster som kan visa verkliga känslor.

För berättelse om karaktär och animation måste röstskådespelare vara flexibla. De måste låta olika karaktärer låta unikt. För att göra det bra bör de värma upp, kontrollera sin röst och andas rätt.

Det är viktigt att känna till skriptet väl och justera din ton. Att veta lite om att göra ljud bättre kan också hjälpa. Detta gäller för både att berätta historier och spela karaktärer.

Berättare kan arbeta med många grupper som ljudböcker och animationsstudior. Ljudbokens berättare kan tjäna $ 200 till $ 300 per timme. De arbetar ofta med stora projekt som att förvandla böcker till Audiobiles.

Hur mycket berättare som får betalt beror på jobbet och var det kommer att användas. De kan få betalt per timme eller för hela projektet. Voiceover -arbete behövs på många områden, från filmer till undervisning online.

Dessutom är voiceovers nyckeln inom områden som vetenskap och medicin. De hjälper till att förklara forskning och lära människor. Företagsvideor kan vara för anställda eller kunder och hjälpa varumärken att se bra ut.

Det finns mycket efterfrågan på voiceover -arbete, men det är också mycket konkurrenskraftigt. Att få ett jobb via onlinesidor är svårt, med över 100 andra som ansöker om varje plats.

Nu används voiceovers på många nya platser som Google Maps och meditationsappar. De gör det enklare och roligare för användare. I turism ger de resenärer coola fakta och berättelser. De hjälper också varumärken att sticker ut online och drar in investerare.

För att göra det i voiceovers behöver du mycket övning och rätt verktyg. Med hårt arbete och skicklighet kan du ha en givande karriär inom detta område.

Skillnaden mellan voiceover och berättelse

Voiceover och berättelse är inte samma sak, även om människor ofta blandar dem. De används på olika sätt i filmer och annonser.

Voiceover används mycket i radioannonser, spel och dokumentärer. Det betyder att någons röst hörs men de är inte i scenen. De pratar om handlingen för att förklara saker eller lägga till extra info. Röstskådespelare väljer sin röst för att matcha publiken och göra det bättre för dem.

Berättelsen är vanligare i filmer, som i trailers och speciella snitt. Det hjälper till att flytta historien och markera viktiga delar. Berättare är vanligtvis karaktärer i filmen och berättar historien från deras åsikt.

Berättelse finns också på platser som butiker, gallerior och parker. Det hjälper till att förklara komplexa delar av berättelser eller ger information till publiken .

För voiceover och berättelse, hur du ställer in dina mic -frågor. Voiceover syftar till det bästa ljudet och känns verkligt. Berättelsen kommer ofta från någon i scenen och pratar direkt med tittarna.

Redan 1994 hade nästan alla toppfilmer en berättare i sina trailers. Men nu säger experter som Stuart Thompson att voiceovers är mindre vanliga. Istället använder filmer bilder och text på skärmen för att berätta historien och känslan.

Hur man blir en voice-over-konstnär

Du behöver inte speciella kvalifikationer för att vara en voice-over-artist . Men du måste utveckla viktiga färdigheter och lära dig mycket. Att ha en bakgrund i drama hjälper, men det är inte det viktigaste.

För att vara en voice-over-artist behöver du många färdigheter . Dessa inkluderar tydligt talande, bra uttal, skådespel, olika accenter, kontroll av din röst och talar många språk. Att öva mycket, titta på andra röstartister och ta skådespelningskurser kan göra dig bättre.

Att veta hur man spelar in voiceovers hemma är viktigt idag. Det finns många tutorials och recensioner online för att hjälpa dig att lära dig.

Men det handlar inte bara om att prata bra och veta hur man spelar in. Du måste också tänka som en affärsperson. Du bör göra ett varumärke för dig själv, använda sociala medier, ha en webbplats och arbeta effektivt.

Många voice-over-artister arbetar för sig själva. De hanterar sina pengar och investeringar. Det är viktigt att spendera klokt för att fortsätta på lång sikt.

Det finns ett stort behov av voice-over-artister. De arbetar med många saker som reklam, dokumentärer och videospel. Det finns speciella webbplatser och teatergrupper som hjälper konstnärer att hitta arbete.

Hur mycket pengar du tjänar beror på din upplevelse och typ av arbete. De flesta röstskådespelare tjänar mellan 50 000 och 70 000 dollar per år. De tar ut $ 200 till $ 300 per timme. Utbildningen kostar cirka $ 150 till $ 350 per månad, och du kan spendera mer på utrustning till en början.

Med tiden kan röstskådespelare tjäna mycket pengar. De kan tjäna miljoner över år. Men det tar hårt arbete och cirka 5 till 10 år att komma till den nivån.

Voice-over-världen blir alltid bättre. Det finns videor och artiklar som hjälper artister att förbättra. Det är bra att lära av experter på området.

Om du älskar att prata och är villig att arbeta hårt kan en karriär inom voice-over vara givande och lönsam.

Tips för voice-over och berättelsearbete

När du är i voice-over och berättelse, där du placerar din mikrofon är mycket. Det förändrar hur ljudet kommer ut. För radioannonser vill du vara nära mikrofonen för ett starkt ljud.

Men för animerade filmer vill du ha ett ljud som känns verkligt. Så mikrofonen tar upp röster som de verkligen pratar.

Det är också nyckeln att tänka på vem du pratar med. Du bör veta om deras ålder, kön, accent och språk. Detta hjälper dig att ansluta sig bättre till dem.

Ljudklarhet och volym är också mycket viktiga. Du vill att dina ord ska vara tydliga så att människor kan förstå. Och hur snabbt du talar frågor. Om det är för snabbt eller långsamt kan människor tappa intresset.

Slutligen är det viktigt att göra din dialog att låta naturligt. Saker som din ton, hur du säger ord och hur du betonar dem gör en stor skillnad. Att öva hjälper mycket med voice-overs i videor och ljudböcker. Att veta vad projektet handlar om hjälper dig att göra ett bra jobb.

FAQ

Vad är en berättare i voiceover -branschen?

En berättare är en röstartist som får historier att leva. De delar information tydligt och lägger liv i berättelser. De arbetar inom många områden som dokumentärer, ljudböcker och företagsvideor.

Vilka är skillnaderna mellan voiceover och berättelse?

Voiceover lägger till extra kommentarer till en berättelse som inte kommer från huvudpersonen. Berättelsen berättar hela historien, antingen ur en karaktärs åsikt eller ett tredje personperspektiv. Voiceovers används i annonser och show, medan berättelsen finns i filmer för att hjälpa till att berätta historien.

Hur kan jag bli en voice-over-artist?

Du behöver inte speciella kvalifikationer för att vara en voice-over-artist . Men dramautbildning eller voice-over-workshops kan hjälpa. Viktiga färdigheter inkluderar tydligt talande, skådespel och att känna till olika accenter och språk.

Som frilansare arbetar du med många projekt som reklam och animationer. En röstrulle är viktig för att visa dina färdigheter.

Vad är några tips för voice-over och berättelse?

Att placera din mikrofon är nyckeln till bra voice-over och berättelse. Det gör att din röst låter stark för annonser men naturligt för animationer.

Tänk på din rösts ålder, kön, accent och språk för att nå din publik. Sikta på dialog som känns verklig och matchar det visuella. Att känna till målet med ditt arbete och de tekniska aspekterna hjälper dig att göra ett bra jobb.