I voiceover -världen handlar stereofältet om ljudplacering . Det är nyckeln till att göra voiceovers bättre genom att ge lyssnarna en fullständig ljudupplevelse . Ljud placeras i ett tredimensionellt utrymme, vilket gör att voiceover verkar mer verkliga och intressanta.

Denna metod använder två kanaler och lägger ljud på vänster och höger högtalare. Det får ljudet att känna att det rör sig. Det sätt som ljud placeras i stereofältet förändrar hur bra en voiceover låter.

Mono vs. Stereo: Förstå skillnaden

Inom voiceover -industrin finns det två huvudsakliga sätt att spela in ljud: mono och stereo . Var och en har sina egna fördelar och användningsområden. De ger olika lyssningsupplevelser och uppfyller olika produktionsbehov.

Mono Sound Recording använder en kanal för ljudet. Detta betyder att ljudet kommer från en källa och går till en högtalare. Det används ofta för voiceovers, dialog och musik i voiceover -arbete. Nyligen Mono blivit populär igen på grund av Mono -högtalare och ljudstänger.

Stereo -ljudinspelning använder två kanaler , en för varje högtalare. Detta gör ljudet mer uppslukande och dynamiskt. Stereo är bra för musik, ljudeffekter och att göra olika ljud tydliga i voiceovers.

Mono -uppspelning kontra stereo -preferenser

Även om Mono är tillbaka i stil, gillar de flesta fortfarande stereo bättre. Stereo är det bästa valet för voiceover -producenter eftersom det gör att lyssna mer engagerande. Stereosystem ger ett bredare ljud än mono med två kanaler för uppspelning.

Men att tänka på Mono är viktigt för vissa fall. Musik för klubbar, AM -radio, kaféer och butiker spelas ofta i mono. Så att se till att din musik låter bra i mono är nyckeln om du vill att den ska höras på dessa platser.

Fördelarna med att blanda i mono

Att blanda i Mono har sina egna fördelar. Det hjälper producenterna att fokusera på balans och arrangemang, vilket gör ljudet tydligt och balanserat. Det är lättare att upptäcka motstridiga ljud, vilket gör blandningen tydligare. Dessutom låter bas- och kicktrummor starkare i Mono, vilket är bra för påverkan.

Blandning i mono kan också ge ett retro- eller vintage -ljud. Det är ett kreativt val för producenter som vill ha en viss känsla. Det gör ljudet enkelt och fokuserat och belyser de viktigaste ljuden utan distraktioner.

Kom ihåg att blandning av stereo kan orsaka fasavbrott, vilket kan leda till svagare ljud i mono. Så att kontrollera hur det låter i mono är nyckeln till en bra lyssningsupplevelse på alla system.

Att välja mellan mono och stereo beror på vad du gillar och behöver. Stereo väljs ofta för sin uppslukande kvalitet i filmer, musik och live -show. Mono är bättre för tydligt tal, som i konferenser eller tillkännagivanden. Varje metod har sina egna styrkor och kan användas väl i voiceover -arbete.

Tekniker för inspelning i stereo

I voiceover -världen gör inspelning i stereo ljudet mer verkligt och uppslukande. Det finns många sätt att få bra rumsligt ljud. Låt oss titta på några bästa stereoinspelningsmetoder:

Xy stereoinspelning

XY Stereo -inspelning är en favorit. Den använder två mikrofoner i en "X" -form, i rät vinkel mot varandra. Denna metod ger ett tydligt riktningsljud och är lätt att använda. Det används ofta med mikrofoner i en vinkel på 90 till 130 grader.

ORTF Stereo Recording

ORTF -stereoinspelning är också populär. Det kommer från det franska sändningsgruppskontoret de radiodiffusion télévision française. Här är två kardioidmikningar inställda i en 110-graders vinkel, 17 cm från varandra. Denna inställning ger ett brett ljudsteg och fungerar också bra i mono.

Binaural stereoinspelning

Binaural stereoinspelning försöker kopiera hur vi hör världen. Den använder speciella mikrofoner i falska öron eller öronmik. Denna metod gör att ljudet känns verkligt och är utmärkt för VR eller fångar verkliga ljud.

Det finns fler sätt att spela in i stereo, som NOS -metoden. Den använder två mikrofoner 30 cm från varandra i en 90-graders vinkel. Detta är bra för att spela in piano och låter verkligt och brett.

Att välja den bästa stereoinspelningsmetoden beror på vad du vill ha - brett ljud, bra mono eller specifika ljud. Att använda tekniker som XY, ORTF och Binaural hjälper voiceover -artister att få bra rumsligt ljud.

Stereoens betydelse i voiceover -produktioner

Stereo -ljud är nyckeln i voiceover -arbete. Det gör ljudet mer engagerande och drar publiken in. Genom att använda stereo kan voiceover -artister göra att ljudet sprids brett, vilket gör att det känns verkligt.

Stereo Sound använder två kanaler för vänster och höger sida. Detta gör att ljudet känns mer verkligt. Det låter ljud och röster röra sig, vilket gör ljudet mer spännande.

Nu spelar de flesta platser stereoljud , så det är inte lika viktigt att göra saker bra i mono. Nästan alla klubbar och festivaler spelar stereo. Så, voiceover -arbete kan verkligen använda Stereos breda ljud.

Genom att använda stereoinspelningsfärdigheter kan voiceover -artister göra fantastiska ljudlandskap. Dessa ljudlandskap drar publiken in i berättelsen. Stereo Sound är nyckeln för att göra historier i animerade filmer, dokumentärer eller videospel minnesvärda.

FAQ

Vad är stereofältet i voiceover -industrin?

Stereo -fältet gör att voiceovers låter som om de kommer från olika platser. Det gör att ljudet känns verkligt och runt dig.

Vad är skillnaden mellan mono och stereo i ljudinspelning?

Mono betyder att ett ljud kommer från en plats och går till en högtalare. Stereo har två ljud, ett för varje högtalare till vänster och höger.

Vad är några tekniker för inspelning i stereo?

Du kan använda XY -stereo, ortf stereo eller binaural stereo. XY använder två mikrofoner tillsammans. ORTF använder MICS spridda isär i en vinkel. Binaural gör att det är som det verkliga livet.

Varför är stereo viktigt i voiceover -produktioner?

Stereo gör ljudet bredare och mer verkligt. Det drar tittaren in i berättelsen. Detta gör att historien känns mer verklig och rörande.